Вступ
Дональд Томпсон, економіст та колекціонер сучасного мистецтва, зробив подорож довжиною на рік, щоб вивчити механізми роботи ринку сучасного мистецтва, а потім написав книгу «Як продати за $12 мільйонів опудало акули». Він провів багато часу в Лондоні та Нью-Йорку, де спілкувався з дилерами та працівниками аукціонних будинків, художниками та колекціонерами. Автор спробував з’ясувати, що робить твір сучасного мистецтва цінним і яка сила змушує колекціонерів платити семизначні суми за опудало, що розкладається, акули або зображення консервних банок. Крім того, містер Томпсон розібрався у технологіях створення художніх брендів та психології торгівлі витворами мистецтва.
Автор розмірковує, чи вигідно вкладати гроші у витвори мистецтва, та розповідає про тенденції у сучасній арт-сфері. Читачеві надається унікальна можливість «побувати» на вечірніх торгах аукціонних будинків «Кристіс» та «Сотбіс», на мистецьких ярмарках та у картинних галереях. У книзі багато історій вигідних продажів творів мистецтва, життєписів сучасних художників, колекціонерів та дилерів, а також статистичних даних та ілюстрацій.
Незважаючи на присутність у тексті книги спеціальних термінів, вона легко читається завдяки цікавим описам реальних подій та безлічі цікавих фактів. Виявляється, яскраві кольори продаються краще, ніж бляклі; горизонтальні картини – краще, ніж вертикальні; оголена натура – дорожче, ніж скромно одягнені люди; а оголене жіноче тіло — дорожче за чоловіче. Сюжетні роботи купуються краще, ніж пейзажі; натюрморт із квітами коштує дорожче, ніж натюрморт із фруктами, а з трояндами — дорожче, ніж із хризантемами. Спокійна вода на картині збільшує її вартість, бурхлива вода — зменшує, а корабельна аварія коштує ще дешевше. І, зрештою, картини з коровами ніколи не продаються за гарною ціною.
1. Мистецтво та гроші
1.1. Що таке сучасне мистецтво
Твір сучасного мистецтва повинен мати дві характеристики: бути нетрадиційним і створеним після 1970 року . До сучасного мистецтва також належать аналогічні твори художника, який творив після 1970 року, але створені раніше, та твори, які великий аукціонний будинок позиціонує як сучасні. “Сотбіс” називає свої аукціони “Сучасне мистецтво”, тоді як “Крістіс” – “Післявоєнне та сучасне мистецтво”. Справа в тому, що «Крістіс» зараховує до твір чи тієї категорії не стільки за датою, скільки за змістом і характером самої роботи.
Абстрактні картини Герхарда Ріхтера продаються на «Крістіс» як сучасне мистецтво, яке пізніші фотореалістичні роботи пропонуються як «імпресіонізм і мистецтво XX століття».
До творів сучасного мистецтва відносяться відеоінсталяції, перформанси, фільми чи фотографії, навіть промисловий дизайн та оздоблення приміщень. Твір сучасного мистецтва можна куштувати на смак, він може рухатися і дихати. У книзі розглядаються переважно двомірні роботи на полотні чи папері та скульптура, але й вони надзвичайно різноманітні.
Сай Туомблі малює олівцем, Енді Уорхол іноді малював сечею, Роберт Раушенберг — брудом, Кріс Офілі — екскрементами слона, а Дем’єн Херст ллє фарбу на колесо, що обертається, і таким чином «малює» картини.
Сучасне мистецтво тісно пов’язане із мистецтвом дизайну.
Бернар Арно, власник компанії “Луї Вюіттон Мое Хеннесі” (LVMH), володіє також аукціонним будинком “Крістіс”. У центральному магазині LVMH на Єлисейських Полях у Парижі працює художня галерея «Культурний простір Луї Вюіттона». Ідея галереї – омолодити за допомогою мистецтва дизайнерську марку «Вюіттон» та прив’язати бренд LV до мистецтва. Серед експонатів великі фотографії оголених білих та чорношкірих жінок, що утворюють своїми тілами вензель LV, та відеозапис, на якому жінки зображують сумочки на полицях магазину. Музей Вікторії та Альберта в Лондоні та Музей Гуггенхайма у Нью Йорку провели виставки сумочок від Вюіттона, причому лондонський музей виставляв сумочки як зразки дизайну, а нью йоркський – як витвори мистецтва.
Сучасне мистецтво переплітається з реальністю, особливо у випадках, коли художні здібності підмінюються концептуальним мистецтвом.
У 2003 році Клінтон Бойсверт, студент Школи візуальних мистецтв у Нью Йорку, отримав завдання створити скульптуру, яка б показала, як викликані мистецтвом емоції можуть вплинути на реальне життя. Бойсверт виготовив кілька чорних коробок, на яких написав слово “Страх”, і залишив їх у метро. Деякі станції довелося закрити на кілька годин, а Бойсверт був засуджений за те, що він наразив на небезпеку життя людей. Проте він отримав за завдання найвищу оцінку.
1.2. Брендінг
Колекціонери стають клієнтами брендових дилерів, роблять покупки у брендових аукціонних будинках, відвідують брендові мистецькі ярмарки та шукають роботи брендових художників. Успішний брендинг створює репутацію марки і, відповідно, цінову надбавку. У світі мистецтва надбавка за бренд може досягати фантастичних розмірів. У сучасному мистецтві максимальну цінову надбавку дає участь в аукціонах «Кристіс» та «Сотбіс». Пропонуючи ціну на престижному вечірньому аукціоні «Сотбіс», покупець хоче набути не лише картини, а й нового статусу в очах оточуючих.
Якщо ви скажете: «Я заплатив 5 мільйонів доларів за статуетку», друзі порадять вам звернутися до психіатра. Але якщо додасте: «Я придбав її на «Сотбіс» або «Я відкопав її у Гагосяна», — переймуться до вас повагою.
1.3. Чому сучасне мистецтво зростає у ціні?
Сучасне мистецтво стало так високо цінуватися частково тому, що кращі твори ранніх періодів швидко зникають з ринку. Сьогодні варто серйозному несучасному твору з’явитися на аукціоні, ціни буквально вибухають.
Картина Модільяні «Син консьєржки» (1918), продана 1997 року за 5,5 млн доларів, 2006 року була перепродана вже за 31 млн доларів. Акварель Сезанна “Натюрморт із зеленою динею” (1902-1906) була продана на аукціоні “Сотбіс” у Лондоні за 2,5 млн доларів у 1989 році і перепродана тим же “Сотбіс” у Нью Йорку в травні 2007 року за 25,6 млн доларів.
Різке зменшення кількості творів традиційного мистецтва, які потрапляють ринку, обумовлено двома чинниками: по-перше, у світі спостерігається експансія музеїв (дарувальники шукають безсмертя, а міста прагнуть надати собі респектабельності і залучити туристів), по-друге, розширюється коло приватних колекціонерів (за останні п’ятнадцять років кількість багатих колекціонерів зросла в двадцять разів).
Внаслідок нестачі над ринком брендових творів помітно зменшилася роль естетичних міркувань щодо оцінки творів мистецтва . Описуючи картини, критики говорять про загадку художника, про те, хто колекціонує його роботи, і про ціни, які давали за його картини на останніх аукціонах.
На лондонському аукціоні «Крістіс» у червні 2006 року роботу Іва Кляйна під назвою IKB 234 було продано за 994 тисячі фунтів (або 1,8 млн доларів). Картина є полотном, рівномірно зафарбованим однорідним синім кольором. Всі роботи Кляйна далекі від уявлень про те, що митець має вміти малювати чи знаходити баланс кольору, проте мають попит.
Дональд Томпсон ставив питання «Кого із сучасних художників можна назвати великими?» дилерам, аукціонерам та іншим експертам. У нього зібралося безліч списків, і серед них немає двох однакових.
Визначний твір сучасного художника може бути оцінений у кілька разів дорожче, ніж звичайна робота цього художника. Картина, яка встигла побувати в колекції знаменитості чи серйозного музею, може коштувати набагато дорожче за аналогічну картину, якій пощастило менше. Цінові рекорди в аукціонних залах виникають внаслідок зіткнення особистостей, конкуренції та жадібності.
Найвища ціна, коли або сплачена за витвір мистецтва XX століття, належить картині Джексона Поллока «№ 5, 1948», яка є полотном, забризканим фарбами у фірмовому стилі Поллока. У 2006 році цю картину було продано приватно за 140 млн доларів.
Щорічно у світі продається загальна кількість творів сучасного мистецтва приблизно на 18 мільярдів доларів. Звучить солідно, але це менше світових продажів великої компанії на зразок Nike або Apple Computer і вдвічі менше за оборот Walt Disney Corporation. Проте ця сума дорівнює валовому національному продукту такої країни, як Ісландія.
2. Світ сучасного мистецтва
Світ сучасного мистецтва невеликий. Загалом нині існує близько 10 тисяч музеїв, мистецьких інститутів та відкритих для публіки колекцій, 1500 аукціонних будинків, близько 250 щорічних мистецьких ярмарків та шоу. Крім того, у світі близько 17 тисяч комерційних галерей, причому 70% з них у Північній Америці та Західній Європі.
У світового ринку сучасного мистецтва два центри — Лондон та Нью-Йорк. Найвідоміші та найдорожчі художники працюють у цих містах або, принаймні, часто їх відвідують. У цих містах працюють найбільші дилери та видаються журнали з мистецтва. Кожен поважаючий себе колекціонер прагне раз чи два на рік бувати в Нью-Йорку та Лондоні, щоб відвідати аукціони та галереї, поспілкуватися з іншими учасниками ринку та бути в курсі нових робіт.
2.1. Художники
Ринок мистецтва є квітучим з позиції брендового художника, представленого брендовим дилером; проте для художника, який виставляє свої роботи в мейнстрімній галереї, він теж виглядає непогано. На жаль, більшість художників бачать дорогий ринок сучасного мистецтва лише на обкладинках художніх журналів, відкриття виставок та шоу, а також в аукціонних каталогах.
У Лондоні живе приблизно 40 тисяч художників, у Нью-Йорку ще стільки ж. З цих 80 тисяч 75 належать до категорії суперзірок, і заробітки їх обчислюються семизначними сумами. Триста зрілих, визнаних художників, які виставляють у великих галереях, заробляють мистецтвом шестизначні суми. Наступний рівень — ще п’ять тисяч художників, представлених переважно у мейнстрімних галереях; їм доводиться підробляти викладанням чи написанням книжок. Більшість художників до тридцяти років залишають спроби пробитися до вершин слави, поступаючись місцем молодим та амбітним випускникам художніх шкіл.
Жодна історія успіху не дозволяє вивести алгоритм дій для молодого художника, який мріє стати багатим та знаменитим.
Дем’єн Херст зумів привернути увагу публіки і високі ціни за рахунок характеру своїх робіт (пучело акули за 12 млн доларів, туші корів у розрізі, личинки, що розмножуються) і за допомогою чудових назв («Вскриття і препарований людський мозок», «Кров Христова»). Енді Ворхол, другий художник за обсягом продажу після Пікассо, набув популярності, зображуючи банки із супом. Творіння Трейсі Емін і зовсім перебувають за рамками пристойності: наприклад, твір «Моє ліжко» є звичайним ліжком з брудними простирадлами, посипаним недопалками, недопитими пляшками і презервативами, — і при цьому вважається шедевром сучасного мистецтва.
Існує стандартна послідовність кроків, які зазвичай робить новий художник, намагаючись досягти визнання:
– влаштовує першу виставку у майстерні, де створювалися твори;
– чекає, щоб його «відкрив» якийсь дилер;
– дилер організує персональну або парну виставку в мейнстрімній галереї та рекомендує роботи колекціонерам, журналістам та музейним кураторам;
Для художника перша персональна виставка у мейнстрімного дилера — це трамплін, що дозволяє потрапити до професійної арт-спільноти . Саме тут його картини можуть купувати колекціонери. Перші дві-три виставки нового художника, як правило, завдають галереї збитків — і галерея готова зазнати фінансових втрат в очікуванні прибутків від перепродажу робіт художника на вторинному ринку.
– якщо художник має успіх лише на рівні галереї, його роботи з’являються на дрібних ярмарках мистецтва;
– роботи виставляються у мейнстрімних галереях інших міст;
– роботи художника помічають профільні журнали та критики, про художника пишуть, його мистецтво обговорюють та критикують.
Картини художників, які за рік-два не пробилися до мейнстрімної галереї, мають мало шансів з’явитися на аукціонах, ярмарках чи сторінках арт журналів.
2.2. Аукціонні будинки
Існування аукціонної системи обумовлено такими причинами:
– Традиційні принципи оцінки не придатні для унікальних речей, таких як твори сучасного мистецтва, а аукціонна процедура за допомогою конкуренції та марнославства учасників досягає найвищої можливої ціни.
– Аукціон забезпечує всім охочим можливість придбання робіт модних художників. Купити подібну роботу у дилера без зв’язків та досвіду попередніх покупок непросто, а в аукціонній суперечці картину отримує учасник, який довше утримує картку у повітрі та має найтовстіший гаманець.
«Крістіс» засновано 1766 року. Засновник фірми, Джеймс Крісті, вийшов у відставку з військово-морської служби і зайнявся аукціонним розпродажем «домашнього майна» відомих людей. «Сотбіс» був заснований на 22 роки раніше, 1744 року, книготорговцем Семюелем Бейкером. У 1750 Бейкер став видавати рекламні каталоги з поясненням: «Хто запропонує більше, той і стане покупцем».
На частку аукціонних будинків «Крістіс» та «Сотбіс» у сумі припадає 80 % світового аукціонного ринку дорогих витворів мистецтва та майже 100 % продажів за цінами, вищими за 1 млн доларів. Ще два аукціонні будинки, «Філіпс де Пюрі» та «Бонамс», намагаються отримати на продаж серйозні роботи, аукціонні будинки також існують на національних ринках. Престижний вечірній аукціон у «Сотбіс» чи «Кристіс» — це події, які найчастіше потрапляють у випуски новин. Торги в «Крістіс» та «Сотбіс» проходять два вечори поспіль для зручності іноземних учасників аукціону, оскільки за такого порядку кожен із них за одну поїздку до Лондона чи Нью-Йорка може побачити вдвічі більше робіт і отримує вдвічі більший вибір.
2.3. Галереї дилерів
Галереї дилерів – це місце, де зароджуються та вирощуються художні бренди. Торгівля творами мистецтва — найменш прозора та найменш регульована велика область комерційної діяльності у світі. Будь – яка людина може придбати ліцензію та стати арт – дилером . Не потрібно ні досвіду, ні освіти, не треба складати іспити чи проходити випробування. Видатні арт-дилери досягають свого становища не за рахунок вчених ступенів у галузі бізнесу чи мистецтва — хоча деякі з них мають. Набагато важливіше наявність значного вільного капіталу, добрих зв’язків, чуття у виборі художників; Крім того, професійним дилерам властива агресивність у спілкуванні з колекціонерами, майстерність у просуванні власного бренду, чарівність і, звичайно, удача.
Кар’єрою зрілого художника, як правило, займається брендовий дилер . Саме він пропонує роботи художника колекціонерам, возить полотна на мистецькі ярмарки, розміщує їх у дилерів в інших країнах та працює з музеями. Співпраця з брендовим дилером дає художнику можливість спілкуватися з іншими такими ж митцями.
Брендова художня галерея — місце, яке не надто дружелюбно налаштоване до випадкових відвідувачів . Людина, яка зазирнула «просто подивитися», найчастіше почувається ніяково. Психологічна ситуація сучасної галереї частково визначається її декором. Часто це приміщення без вікон із суто білими стінами. Про таке оформлення говорять «в стилі Білого куба».
Як приклад галереї, обробленої під «Білий куб», можна назвати галерею Ларрі Гагосяна у Лондоні, переобладнану з авторемонтної станції. При відкритті галереї Гагосяна критики жартували, що на підприємстві немає жодного фінансового ризику: якщо галерея не виправдає себе, у приміщенні можна буде влаштувати чудовий нічний клуб.
2.4. Ярмарок
Ярмарок уособлює зміну культури придбання предметів мистецтва. Тихі дискусії в галереї змінилися чимось на кшталт недільного шопінгу в мега моллі. Колекціонери люблять ярмарки, тому що вони зручні. У надбагатих людей завжди не вистачає часу. Вони люблять об’єднувати дослідження ринку, пошук та придбання в одному місці.
На ярмарках легко порівнювати. У галереї неможливо виставити більше трьох полотен одного художника; а на ярмарку Art Basel 2007 дилери пропонували дванадцять робіт.
Якщо дилер правильно організує свою появу на ярмарку, він може заробити справжню популярність . Галерея може привезти на ярмарок одну-дві гарні картини — можливо, вже продані чи позичені спеціально для цього випадку, щоб справити враження на колекціонерів та забезпечити собі увагу з боку засобів масової інформації.
Негативна сторона ярмарків для дилера в тому, що на них йде багато часу та грошей. Дилер, який бере участь у п’яти ярмарках на рік, змушений проводити далеко від галереї 7–8 тижнів, включаючи дорогу, оформлення та розбирання експозиції, близько місяця йде на підготовку до кожного ярмарку. П’ять ярмарків обходяться дилеру 200-300 тисяч фунтів. Місце на Маастрихтському ярмарку коштує до 50 тисяч євро; повна вартість звичайного стенду площею 80 квадратних метрів, включаючи перевезення, проживання, харчування та обслуговування, сягає 80 тисяч євро. Тим не менше, алерея просто зобов’язана брати участь у престижних ярмарках, щоб колекціонери сприймали її всерйоз.
Дивитись витвори мистецтва на ярмарку незручно : загальна обстановка та натовпи народу не сприяють спокійному спогляданню, роботи висять чи не один на одному, у випадковому поєднанні, без жодного сенсу, а освітлення надто яскраве. Але колекціонери приймають правила гри, бо вірять, що знайдеться твір невідомого талановитого художника. Як правило, так і виходить.
На сьогоднішній день існують чотири брендові міжнародні ярмарки, які збільшують вартість будь-якого виставленого на них твору сучасного мистецтва. Вони грають приблизно ту ж роль, що Канський фестиваль у світі кіно. Одна з них – EFAFF (European Fine Art Foundation Fair) – проводиться щороку в березні в Голландії і відома як Маастріхтська. Друга — Art Basel —кожен червень приваблює колекціонерів, кураторів та дилерів до цього швейцарського міста. Третя – Art Basel Miami Beach – проходить у грудні і славиться тим, що в ній нероздільно сплавлено мистецтво, гроші та мода. Четвертий – ярмарок Frieze в Лондоні, проходить кожен жовтень.
2.5. Арт-критики
Критики тісно пов’язані з художниками, дилерами та художніми ярмарками, однак у світі сучасного мистецтва критики майже не мають впливу — вони не визначають успіху художника, ані ціни.
Останнім впливовим критиком був американець Клемент Грінберг (1909-1994). У 1950-х і 1960-х вважалося, що він здатний поодинці вирішити долю будь-якої творчої людини. Найбільше він прославився тим, що захищав Джексона Поллока після перегляду його першої виставки в галереї Гуггенхайма.
Максимум, на що здатні нинішні критики, це переконувати аудиторію відвідувати галерейні виставки нових художників, що зростають.
Існує лише один виняток із правила «критика не має значення»: Художня спільнота Нью-Йорка твердо впевнена, що сприятливий огляд у New York Times здатний зробити так, що виставка буде повністю розпродана, а якщо огляд супроводжуватиметься ілюстрацією, то зображена на ній картина буде одразу продана по телефону.
2.6. Музеї
Музеї та їхні куратори мають великий вплив — хоч і неочевидний для тих, хто спостерігає світ мистецтва ззовні. Музеї не залежать від ринку, тому їхня оцінка рідко піддається сумніву. Твори, розміщені в музеях, та їхні автори одразу набувають в очах публіки «музейної якості».
Брендові музеї – це Музей сучасного мистецтва (MoMA) та Метрополітен у Нью-Йорку, Національна галерея у Вашингтоні, музей Гетті у Лос Анджелесі, Лувр у Парижі, Прадо у Мадриді, Національна галерея та дві галереї Тейт у Лондоні та Рейксмузеум у Амстердамі. Кожен із них може похвалитися хоча б одним світовим шедевром — це «Мона Ліза» у Луврі, «Меніни» у Прадо, «Нічна варта» у Рейксмузеумі. У колекції кожного музею тисячі картин, але уособленням кожного є одна-дві, обов’язкові для перегляду. Лувр з’ясував, що з 20 тисяч відвідувачів, які проходять щодня перед «Моною Лізою», більше половини не мають наміру дивитися нічого більше. Для таких відвідувачів Лувр побудував окремий вхід.
2.7. Колекціонери
Відомих колекціонерів сучасного мистецтва поєднує те, що всі вони дуже багаті та їх інтерес до того чи іншого художника здатний спонукати ринок купувати його твори. Здебільшого це американці, але зустрічаються і європейці, є кілька росіян, азіатів та представників Близького Сходу. Деякі їх добре відомі, інші не афішують своєї діяльності. Одні набивають витворами мистецтва вілли, інші постачають музеї, треті складують твори для подальшого перепродажу.
Найвідоміше та найцікавіше ім’я у списку брендових колекціонерів — Чарльз Саатчі. Будь-яка його покупка висвітлюється засобами масової інформації та миттєво створює художнику репутацію. Саатчі займається різноманітними проектами: у 2006 році він організував у Королівській академії виставку «США сьогодні» і фінансував створення акули Дем’єна Херста. Саатчі називають і найбільшим покровителем мистецтв свого часу, і ділком вторинного ринку, який виступає під маскою покровителя мистецтв, і творцем нового напряму мистецтво. Якщо кажуть, що витвір мистецтва «придбано Саатчі», «належав Саатчі» або «викликає інтерес Саатчі», то це багаторазово збільшує вартість робіт названого художника. Набагато менше пощастить художнику, про якого скажуть: “Відкинуто Саатчі” або “Саатчі розпродав його зі знижкою”.
3. Сучасне мистецтво як вкладення грошей
3.1. Оцінка творів мистецтва
Для того щоб бути проданим, витвір мистецтва повинен мати ціну. Зрозуміло, до собівартості вона не має відношення. Вартість полотна та фарб, витрачених на картину, не перевищує 50 фунтів. Витрати робочого часу тут теж ні до чого. На створення картини може піти три години, а може півроку. Після довгих розмов з дилерами автор сформулював такі правила оцінки:
– Рівень ціни говорить про репутацію художника, статус дилера та статус можливого покупця.
– Дилер не має знижувати ціни на твори художника. Навіть коли відбувається падіння ринку, дилер швидше відмовиться репрезентувати художника, ніж знизить ціни на його роботи.
– Дилери ніколи не призначають ціни вище за опубліковані аукціонні ціни на аналогічні твори. Відповідно, якщо на аукціоні ставиться новий ціновий рекорд, дилери теж одразу піднімають ціни.
– Оцінювати картину потрібно у галереї: лише за порівняння з іншими роботами можна призначити адекватну ціну.
3.2. Підробки
На ринку мистецтва багато підробок.
У травні 2000 року «Крістіс» та «Сотбіс» несподівано виявили, що «Ваза з квітами» Гогена є в обох каталогах — і кожен аукціонний будинок вважає свою картину оригіналом. Аукціонні будинки показали полотна Сільвії Круссар, фахівця з творчості Гогена в паризькому інституті Вільденштейна, і вона визначила, що картина «Крістіс» не справжня, але сказала, що це найкраща підробка під Гогена, яку їй доводилося бачити у житті. «Крістіс» відкликав свої каталоги та замінив їх іншими, без Гогена. “Сотбіс” продав справжню картину за 310 тисяч доларів.
Підробки становлять до 40% найдорожчого сегменту ринку мистецтва.
Був час, коли у великих музеях по всьому світу висіло 600 полотен Рембрандта та ще 350 зберігалося у приватних колекціях. Зрештою це викликало підозри, оскільки фахівці з Рембрандту стверджують, що за все життя майстер створив лише 320 полотен.
Підробки не обмежуються роботами старих майстрів. Тепер, коли ціни на сучасне мистецтво складають мільйони фунтів стерлінгів, ця проблема набула небувалої гостроти.
Підроблені картини обертання та точкові картини Дем’єна Херста є не лише у Великій Британії та США, а й у Японії та Росії. «Сотбіс» зняв три картини Херста з жовтневого аукціону 2006 року в Лондоні, коли виявилося, що папір, чорнило та колір кружечків не відповідають справжнім, а підпис підроблений. Існує також безліч підроблених скульптур Фелікса Гонсалеса Торреса з льодяників та печива з прогнозами.
Для старих картин існує два види експертів: мистецтвознавці та фахівці з реставрації. Знавець, як правило, має великий досвід роботи з творами даного художника та розвинене почуття «правильності» його картин. Він дивиться на колір, текстуру, на те, як зображено вуха, очі та нігті на руках. Реставратор розглядає картину в інфрачервоному світлі, просвічує рентгенівськими променями та досліджує пігменти фарб, з’ясовуючи, чи відповідають матеріали потрібному періоду. Якщо говорити про сучасне мистецтво, то ні чуття знавця, ні кваліфікація та технологія реставратора тут не допоможуть. Кращі підробки сучасного мистецтва є не копії справжніх робіт, а нові оригінальні композиції, виготовлені з елементами форми та змісту, характерними для відомого художника .
Ні мистецтвознавець, ні реставратор не визначить автентичність точкової картини Дем’єна Херста, в якій використано справжнє розташування кружечків, правильне полотно та фарби, але нове поєднання кольорів.
3.3. Чи варто вкладати гроші у витвори мистецтва?
Найчастіше придбання творів мистецтва перестав бути вдалим вкладенням капіталу . На ринку творів мистецтва високі операційні витрати: дилерські націнки, комісійні, вартість страхування та зберігання, податку додану вартість і податку збільшення ринкової вартості капіталу.
Консультанти з мистецтва люблять розповідати про картину «Хлопчик із люлькою» Пікассо як про надзвичайно вигідне довгострокове вкладення. Джон і Бетсі Вітні купили цю картину в 1950 році за 30 тисяч доларів і продали на «Сотбіс» у 2004 році за 104 млн доларів, що вдвічі перевершує попередній ціновий рекорд художника — 55 млн доларів за «Жінку зі схрещеними руками» на Нью-Йорку Крістіс» у листопаді 2000 року. Протягом п’ятдесяти чотирьох років, поки картиною володіли Вітні, вона зростала в ціні в середньому на 16% на рік. Якщо відняти страховку та інші витрати, залишиться близько 14%. У той же час більшість решти колекції Уітні показала середньорічний дохід менше 10%. Близько однієї п’ятої творів їхньої колекції було продано на аукціоні за ціною, нижчою від ціни придбання. У цілому нині вся колекція, з відрахуванням витрат, принесла 7 % річного доходу.
Ті, хто стверджує, що сучасне мистецтво випередило ефективність інвестицій золото або державні облігації Великобританії, як правило, цитують дослідження, відоме як «індекс Мея – Мозеса». Цзяньпін Мей та Майкл Мозес, дослідники з Нью-Йоркського університету, розробили універсальний індекс, що дозволяє оцінити цінові тенденції на ринку мистецтва. Однак цей індекс має кілька недоліків:
– Він дозволяє враховувати лише ті картини, які щонайменше двічі продавалися на аукціонах.
– Він не включає роботи, які отримали відмову та не були прийняті аукціонними будинками на перепродаж, тобто враховує лише успішних художників, аукціонні ціни на роботи яких зростають.
– Він не враховує приватних продажів, а також продажів через дилерів чи на художніх ярмарках, оскільки ціни на них не розголошуються.
– індекс Мея – Мозеса враховує картини, що не досягли гарантованої ціни, як «продані» аукціонному дому за цю гарантовану ціну, що вірно технічно, але навряд чи відображає реальну ринкову вартість твору;
– Індекс Мея – Мозеса при розрахунку прибутку не враховує податків.
Єдиний серйозний аргумент на користь вкладень капіталу в мистецтво — це виявлений Меєм та Мозесом факт: фінансові ринки та ринок творів мистецтва розвиваються не синхронно. Коли на фінансових ринках починаються неприємності, інвестори забирають гроші з фондової біржі і вкладають їх у твори мистецтва музейної якості. Однак це відкриття не становить особливої цінності для тих, хто купує не надто дорогі картини. 80% творів, куплених у локальних дилерів і місцевих художніх ярмарках, будь-коли вдасться продати навіть за початкової ціні. Тому є сенс купувати недорогі витвори мистецтва тільки якщо вони вам подобаються і ви хочете щодня бачити їх в інтер’єрі.
Висновок
До сучасного мистецтва належать переважно роботи, створені після 1970 року. На відміну від традиційних творів мистецтва, вони можуть рухатися, дихати, їх можна куштувати на смак. Набуття твору сучасного мистецтва найчастіше — питання статусу, а не естетичної насолоди. Сучасне мистецтво зросло в ціні тому, що твори старих майстрів дедалі рідше з’являються на аукціонах (більшість робіт знаходиться в музеях та приватних колекціях), а багатих людей, які бажають інвестувати в мистецтво, стає дедалі більше.
Сучасне мистецтво зосереджено переважно у Лондоні та Нью-Йорку, де мешкає 80 тисяч художників, лише 75 з яких — зірки з мільйонними доходами, а 300 — досить заможні люди. У столицях Великобританії та США проходять аукціони «Сотбіс» та «Крістіс», на частку яких припадає 80% світового аукціонного ринку мистецьких творів. Найвідоміші мистецькі галереї також знаходяться у Лондоні та Нью-Йорку.
Художні ярмарки мають низку плюсів для покупців порівняно з аукціонами та галереями: великий вибір робіт, демократична обстановка, швидка купівля творів мистецтва. До недоліків ярмарків можна віднести велике скупчення народу та незручне розміщення робіт.
Стати арт-дилером і зайнятися просуванням художників може будь-яка людина, достатньо лише придбати ліцензію, проте для успіху необхідні успіх, наполегливість, зв’язки, а головне — вільний капітал. Арт-критики втратили колишній вплив в останні десятиліття і займаються в основному рекламою та оформленням каталогів, тоді як співробітники брендових музеїв – фігури дуже впливові. Колекціонерів сучасного мистецтва поєднує одна особливість: всі вони надзвичайно багаті.
Не існує універсальних критеріїв для оцінки витвору мистецтва: на ціну впливають статус художника, статус дилера та статус передбачуваного покупця.
Колекціонування творів мистецтва – захоплення небезпечне і не завжди прибуткове: на ринку багато підробок, а операційні витрати вкрай високі.